“国展”是全国美术作品展览的简称，是目前国内规模最大，参与人数最多，最具有影响力和权威性的综合性美术展览。

12届国展有将近五万人投稿，共收到52620件作品，创造了一个新纪录。其中，有30%的作品来自全国146所书法专业院校的学生，这说明书法正以独特的魅力，吸引着越来越多的年轻人参与进来，创作队伍越来越有朝气。

这也意味着书法艺术在中国的影响力越来越大，群众基础越来越深厚，假以时日，全民参与也不是没有可能。

跟往年一样，12届国展里，也是行书和草书作品占据了多数。其中，一名80后美女的“烧鸡体”行书引起了评委们的强烈关注，让评委由衷感叹：小小年纪就能把“烧鸡体”行书理解得如此透彻，并将笔意发挥到了极致，实属书法天才，其表现超出了许多人的想象。

“烧鸡体”是对晚清第一书法大家何绍基书法形态的谐称，他的传统功底非常深厚，擅长熔古铸今，书法五体都很精通，尤以草书成就最高。他的书法最大的亮点是，打通了篆隶和行草之间的界限，给行草书融入了篆隶的笔意，让线条生发出雄强、古拙、醇厚的味道，非常耐看。

反过来，他又给篆隶里边融入了行草的笔意，有时还会将颤笔接入篆隶，让篆隶体现出灵动纵逸的趣味，同时又不失金石之气。

以“烧鸡体”见长的女书法家就是刘金璐，1988年出生在山东东营，2011年毕业于华中师范大学，2016年拿到华中师范大学书法专业硕士学位。现为中国书协会员、山东东营市书协理事、东营市青年书法家协会副主席兼秘书长。

刘金璐上大学时主攻国画，书法只是必修课之一。然而，书画自古不分家，书法里的许多笔法和墨法跟国画都是相通的，想画好国画没有书法功底肯定不行，于是，她开始重视起书法。

在导师中国美术学院书法博士黄峰的引领下，刘金璐开始深入钻研书法，耗费十年时间，把书法史的演变认认真真研习了一番，被书法艺术的独特魅力所深深吸引和震撼。从此，沉溺书法里难以自拔。

学习过程中，刘金璐深知博采众长的好处，广泛涉猎各种书体，先从篆隶学起，然后接触行草和楷书，每种书体都认真临摹，目的是为了找到最适合自己个性气质的书体，以便自己将来重点研习，构建出自己的书风。

后来，宋春青老师建议她专攻颜体，因为颜体里边传统的东西很多，融合了许多名家笔法上的优点，深入颜体容易领略到中国书法的博大精深。

她学颜体时，同时关注了许多学颜体有所成就的书法家，当看到何绍基在颜体宽博疏阔的基础上，又创造出清刚纵逸之气时，一下子被深深吸引，仿佛找到了书法上的知音。

这个发现给她的书法定下了基调，她随之决定将何绍基的笔意发扬光大。

何绍基的书法有三个鲜明特点。

一是中锋用笔和篆籀笔意。

何绍基的作品以中锋笔法为主，运笔缓慢，线条方向以顺势运笔居多，行笔时通常追求滞涩感，好让每一个线条体现出力透纸背的感觉，去除平滑浮躁之气。

侧锋线条看起来固然洒脱飘逸，但缺乏弹性和力度感，中锋用笔正好可以弥补这些。何绍基书法线条是标准的中锋用笔，让笔锋完全聚合，顺势而出，如同横扫千军，笔墨完全渗入到纸里面，给人入木三分的感受。

当然，何绍基在行笔过程中并非直来直去，一扫到底，而是分段传递笔势，这就让线条始终保持着含蓄、古拙的味道。

二是“颤笔”的运用。

“颤笔”是为了解决线条的节奏变化和形态内涵。

书法创作中，如果用笔过快，线条虽然看起来流畅，但会导致线条平滑、轻浮、孱弱的毛病。如果用笔过慢，容易让线条呆滞、死板。所以，折中处理是最好的方式，“颤笔”就是为了解决这些问题而生。

古人把“颤笔”称作“留笔”，晚清书法理论大家包世臣在《艺舟双楫》里如此解释“留笔”：留笔是在行笔过程中收住笔锋，并非轻浮带过，目的是让线条在纸面上形成一种滞涩感，表现出强烈的摩擦力，这样的话，线条才能生发出浑厚感和力度感，解决掉书法用笔里“徐、疾、平、滑、弱的问题。

当然，运用“颤笔”时也要有度，不能过于颤抖笔锋，否则，会让线条产生造作、夸张的特点。被众多书法爱好者戏称的“糖葫芦体”、“羊肉串体”书法，就是“颤笔”过度的表现。

三是外拓笔法的运用。

书法在用笔上有两个基本的表现形式，内擫笔法和外拓笔法。两种笔法在笔势、结构和骨力上有明显的不同。从笔势来看，内擫笔法在转折时多采用折的方式，而外拓笔法则多采用转的方式。内擫的骨力多于外拓，楷书多以中锋用笔，所以外拓笔法占多。

外拓笔法的最鲜明特点，是笔意向外拓展，以营造线条的厚重感和饱满的张力为目的，何绍基的《六一论书》，以及黄庭坚的《松风阁诗》，颜真卿的《祭侄文稿》等名作，都是外拓笔法的佼佼者。

刘金璐在书法探索中，正是遵循何绍基书法的三大特征，一步一步勤学苦练，并向上攀登。她现在的书法已经初步具备了“烧鸡体”的三大特征，只不过，在篆籀笔意和外拓笔法上还不够明显，需要加强学习。

当然，能入选12届国展，本身就是对她当前书法成绩的肯定。她还年轻，只要坚持下去，在书法上早晚会渐入佳境，成为青年书法家中的佼佼者。